главная

 

о сайте

 

заказать

 

обучение

 

 

галерея скульптур

 

галерея живописи

 

галерея рисунка

 

 

статьи, учебники

видеоуроки

 

 

работы учеников

студии

 

 

Фотоархив

 

 

Творчество

Аркадия

Торопыгина

 

 

 

Творчество

Светланы

Гордеевой

 

 

Творчество

Наталии

Исаковой

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СКУЛЬПТУРА

Пособие по первым шагам

Является дополнением к программе обучения скульптуре

 

ЭТО - РАБОЧИЙ ВАРИАНТ,  УЧЕБНИК В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ.

ТЕМ, КТО НУЖДАЕТСЯ В УЧЕБНИКАХ СКУЛЬПТУРЫ МОЖНО ПОРЕКОМЕНДОВАТЬ ТРУДЫ ГОЛУБКИНОЙ И ЛАНТЭРИ.

 

«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства» (Леонардо)

«…то, что не несёт в себе послания, не есть искусство» (Х.А.Ливрага)

 

Выражаю благодарность всем, кто вдохновил на роботу над сим творением...

 

К читателям

Вашему вниманию представляется пособие по первым шагам в области скульптуры.

Причинами, побудившими к его написанию, послужило недостаточное освещение этой области среди изданной к настоящему моменту литературы. Кроме того, здесь была сделана попытка заострить внимание на тех аспектах формирования внутреннего мира и способностей художника, которые в большинстве своём, в современных учебниках затронуты недостаточно либо не затронуты вовсе.

Данный труд не претендует на абсолютную объективность. Он лишь отражает точку зрения и уровень знаний автора на момент его написания и в настоящее время активно меняется...

По своему предназначению, учебник призван служить справочным и вдохновляющим материалом и ни в коей мере не заменяет прямую передачу знания от учителя к ученику, а также обучение в художественных ВУЗах.

 

Содержание учебника:

  1. С чего начинать. «Образное начало» и «музыка».

  2. Три кита: творческая работа, копирование произведений и изучение жизни.

  3. Простые задачи:

  1. Время.

  2. Терпение и труд – всё перетрут

  3. Талант

  4. Понимание

  5. Более сложные задачи:

  6. Процесс обучения и изучение Жизни:

  7. Вернёмся домой

  8. Приложение

  9.    Формовка и литье

  10. Словарь

   

 

 С чего начинать. «Образное начало» и «музыка формы и пространства».

            Каждый человек, желающий попробовать свои силы в искусстве скульптуры, неизбежно задаётся вопросами: "С чего мне начать?" "что следует считать главным по отношению к остальному?" и "есть ли что-то, что мне уже по силам, не смотря на (пока) отсутствие навыков?"

            В наше время, несмотря на не большое, прямо скажем, количество учебников по скульптуре, появляются пособия для начинающих,  посвящённые лепке с первых шагов. Кроме того, существуют книги для учеников специальных художественных школ и первых курсов институтов, посвящённых способам решения более сложных задач. Наконец вы можете услышать мнение людей, что, любой путь идёт «от простого к сложному», и что самое главное просто-напросто пробовать и не бояться.

Все эти источники верны и не противоречат друг другу. Однако существуют не только вещи «главные», но и «самые главные».

Справедливым будет признать, что, каждый человек способен на творчество. В не зависимости от того, насколько судьба и обстоятельства позволяют раскрыться в жизни тем или иным способностям, каждый несет в глубинах своей души загадочный и красивый мир образов и творческих идей. Это и есть то, что важнее знания "грамоты" - образное начало в каждом человеке, и следовательно, в его произведениях.  

Это следует понять не только для того, чтобы избавиться от лишних комплексов по поводу своего права на творчество, но и для того, чтобы в будущем быть честным перед самим собой и не подменять одни понятия другими.

Задача же процесса обучения, помочь человеку самому протоптать свою дорожку к тому, чтобы наилучшим образом воплотить свои идеи в форму. Любой учебник или пособие рассказывает о способах конкретного человека или группы людей (направления, школы), на то, как именно для него (для них), удобнее решать те или иные задачи.

Однако, творческие идеи и прекрасные образы могут воплощаться через все виды искусств. Что же в таком случае отличает скульптуру от живописи, архитектуры и например риторики? То, что скульптура объёмна? А если мы с вами высечем из мрамора слова «прекрасный образ», это будет скульптурой?

Существует такое определение: «скульптура - это музыка объёма и пространства».

Давайте постараемся помнить об этом, создавая свои собственные произведения и изучая наследие мастеров прошлого.

 

 

Творческая работа и работа с натуры, копирование шедевров и изучение жизни.

Процесс обучения может и должен быть разнообразным.

Давайте назовём процесс работы воображения и воплощение красивых образов в музыке объёма и пространства, творческой работой скульптора.

Однако, художник на белом свете живёт не один. И если ему интересно, что делалось в этой области на протяжении тысячелетий и если он не желает во всём, что он делает изобретать велосипед, ему очень поможет изучение наследия великих мастеров прошлого. Изучение это может быть как чисто визуальным, то есть через внимательное рассматривание произведений, так и практическим, через копирование. Второе наиболее эффективно, так как позволяет, как бы самому немножко побыть тем самым мастером.

Может показаться, что воплощения собственных образов и копирования произведений мастеров достаточно. Однако, как справедливо заметил Леонардо, «художники изучающие лишь произведения других мастеров, и пренебрегающие работой непосредственно с натуры, являются не детьми природы, а только внуками её, так как повторяют то, что работая с натуры, сделали другие.» «Главный твой учитель – это природа!» - эту фразу неоднократно повторяли мастера разных эпох.

Итак, можно определить три основных составляющих, формирующих художника: творческая работа, знакомство с традицией и изучение жизни. Все они работают по настоящему эффективно только в синтезе и можно посоветовать начинающему художнику, не пренебрегать открывающимися перед ним возможностями.

Что это означает?

Нужно много и разнообразно работать творчески: пробовать воплощать то, что приходит в голову, не ожидая того прекрасного дня, когда вы научитесь мастерски лепить и все, что вы задумали будет получаться с ходу. Во-первых, этот день может наступить не завтра, и не через год. А образ как пришел, так может и уйти, он зачастую имеет свою неповторимую ценность для данного момента и данного состояния вашей души.

Во-вторых, решению творческих задач тоже нужно учиться - через практику, через пробование решения этих самых задач. Ведь хорошо хорошо вылепленных человеческих фигур может быть недостаточно для того, чтобы композиция, состоящая из этих фигур была интересной.

Кроме того, бывает и так, что человек изначально переполненный творческими идеями,  сосредоточившись только на процессе изучения натуры, на вопросах "а как сделать хорошо и правильно?", засушивает себя, как бы перекрывает вентиль, по которому к нему приходят образы и потом требуется приложить определенные усилия, чтобы источник снова забил.

Параллельно, нужно много лепить с натуры, вначале простые вещи,

 

Простые задачи.

Первые шаги

            Возьмите в руки кусочек глины или пластилина, размером с кулачок. Попробуйте представить себе какой-нибудь красивый образ. Закройте глаза, помечтайте. Если приходит много образов, выберите из них самый красивый и важный для Вас. Попробуйте представить его максимально чётко и запомнить. Попробуйте представить его вылепленным в глине или пластилине. Попробуйте мысленно увидеть его с разных точек: спереди, сзади, с боков, сверху. Теперь, попробуйте вылепить то, что удалось представить. В процессе работы отставляйте на расстояние и смотрите, что получилось. Поворачивайте разными сторонами. Сохраните то, что получилось. Через некоторое время достаньте и сравните, что нравится, а что нет.

Упражнение 

            Найдите изображение какой-нибудь скульптуры, созданной давным-давно. Поразмышляйте об образе, который вдохновлял художника. Помечтайте. Представьте себя в том времени, когда создавалось это произведение. Попробуйте скопировать произведение в небольшом размере. Попробуйте обращать внимание в первую очередь на общее впечатление, и только во вторую соответствие деталей. Сравнивайте с расстояния оригинал и то, что у Вас получается. Думайте больше не о своём неумении, а о музыке объёма и пространства и об образе. Работайте, пока видите, что можете, что-то улучшить. Полученный результат сохраните. Попробуйте просмотреть его на свежий взгляд через несколько дней.

 Упражнение

            Выберите простой предмет. Лучше всего, если это будет красивый объект живой природы: цветок, фрукт или что-то на Ваш вкус. Рассмотрите хорошенько, не только как он устроен, но и какой этот предмет красивый. Представьте, как этот предмет рос, если это объект живой природы, или как он создавался, если это вещь, созданная людьми. Почувствуйте музыку этого предмета. Попробуйте вылепить этюд в натуральную величину или как вам удобнее. В процессе работы постоянно сравнивайте с разных сторон, с некоторого расстояния, натуру и то, что у Вас получается. В первую очередь, старайтесь передать общее впечатление. Когда утомитесь, сделайте небольшой перерыв, затем снова сравните.

 

 

Пример

Сейчас мы рассмотрим общие принципы лепки с натуры.

Нам понадобится любой предмет несложной формы и кусок пластилина. Для удобства и скорости работы пластилин лучше брать марки "М" (мягкий).

В качестве примера возьмем пластиковую грушу. Она не очень сложная и в то же время обладает выразительной формой.

Рассмотрите выбранный предмет со всех сторон. Какой он формы?

Какие у него наиболее выразительные, выступающие части?

Каковы соотношения высоты, ширины, глубины?

Особенности формы каждого предмета - это "характер формы" этого предмета, а соотношения основных размеров принято называть "пропорциями". Подробнее о пропорциях поговорим отдельно.

Положите грушу рядом с куском пластилина.

Представьте ее внутри этого куска.

Ножом отрежьте кусок пластилина нужного размера. Это означает, что пропорции куска (соотношения ширины, высоты и глубины) можно сразу же задать такие же как и у изображаемого объекта.

Пропорции лучше всего определять на глаз. Но проверить свое видение можно при помощи циркуля и линейки. Желательно, чтобы циркуль имел возможность охватывать объект с боков. Для этой цели может подойти крон-циркуль или обычный циркуль, в котором вместо иголок вставлены изогнутые внутрь стальные проволочки.

Меряют в первую очередь наиболее крупные размеры (высоту, ширину) и соотносят полученную величину на линейке. Сейчас мы лепим объект в натуральную величину и можем просто брать размеры один к одному, только желательно не сразу измерять циркулем, а все же пробовать вначале брать их "на глаз". В дальнейшем, что бы Вы ни лепили, всегда старайтесь вначале взять пропорции на глаз, и только затем проверить их измерением, иначе Ваш глазомер не будет иметь условий для развития.

Глядя на кусок пластилина, представьте себе основные линии, образующие габариты груши.

 

Обрезайте кусок по представленным контурам. Обращайте внимание на то, чтобы вернее взять общее направление, а не на соответствие мелких деталей, нюансов и т.д.

Проделайте эту операцию с четырех сторон, затем обрежьте лишнее на углах.

И посмотрите сверху.

Там где не хватает - добавляйте.

Продолжайте сравнивать с разных точек. Уточняйте общую форму и пропорции. Не тратьте время на выглаживание поверхности.

По мере того, как общие пропорции начинают соответствовать реальности, можно уделить большее внимание "планам", создавая более конкретную форму предмета.

Старайтесь при этом не увлекаться одной стороной. а понемногу выводите форму со всех сторон.

 

Когда общая форма более менее взята со всех сторон, можно выводить конкретную форму. Это можно делать руками, стеком тип "петля" или плоским стеком.

Освещение предмета с разных сторон помогает лучше увидеть особенности формы.

 

Когда форма становится конкретной и подробной, это возможность еще лучше сравнить пропорции, основные соотношения и планы.

 

 

Резюме:

  • - Каждый объект в этом мире, имеет свою характерную форму. Обратив внимание на эти особенности, мы можем говорить о "ХАРАКТЕРЕ ФОРМЫ" любого объекта - человека, здания, автомобиля, животного, растения и т.д.

  • - Каждый объект имеет свои соотношения высоты, ширины и глубины. Эти соотношения принято называть "ПРОПОРЦИЯМИ"

  • - Вначале нужно схватывать основные соотношения со всех сторон.

  • - Как правило, форма любого объекта состоит из  сочетания "ПЛАНОВ" или плоскостей.

  • - Когда форма становится конкретной и подробной, это возможность еще лучше сравнить пропорции, основные соотношения и планы. 

Еще о пропорциях

Пока Вы лепите с натуры небольшие предметы, проще всего делать это в натуральную величину, как в приведенном примере с грушей. Но так происходит не всегда, чаще всего нужно бывает вылепить тот или иной объект с натуры, в уменьшенном или увеличенном размере. И те пропорции, которые есть у натуры Вам будет нужно соблюсти в своей работе, даже если они (натура и Ваша работа) разного размера.

Тоже самое происходит при лепке работы на основе эскиза. Если у Вас эскиз в одних пропорциях, а начатая на его основе работа - в других, можно сказать, что Вы пользуетесь эскизом весьма относительно.

Как же схватывать пропорции? Лучше всего, если Вы в состоянии делать это на глаз. Это возможно в том случае, если глаз Ваш достаточно острый, и Вы безо всяких измерений сразу можете схватить верные соотношения. Такая способность человека верно видеть на глаз расстояния и размеры называется "глазомер".

Как правило, в изобразительном искусстве настоящий глазомер развивается как следствие постоянной работы с натуры. В этом скульптору, как и любому художнику помогает не только работа с глиной или красками, но и постоянные упражнения в рисунке. И обучение скульптуре без серьезных занятий рисунком мягко говоря малопродуктивно.

Но какой бы ни был сильный глазомер, и он может подвести, когда художник устает. Поэтому и в период обучения и когда человек становится мастером, всегда нужно быть внимательным. Для проверки своего глазомера служат измерения.

Рассмотрим способ определения пропорций при помощи циркуля и линейки.

Итак, высота нашей груши - 9,5см, а ширина в самом широком мете 8 (она меняется в зависимости от поворота). Значит соотношение высоты к ширине в этом направлении равно 1,2:1.

Соответственно и у груши, которую мы лепим должно быть такое же соотношение высоты и ширины, независимо от того, лепим мы ее в натуральную величину, больше или меньше.

Мы сейчас разобрали принцип. Конечно, нет особенной доблести в том, чтобы вылепить похоже маленький и простой предмет. Нужно, научившись применять эти навыки на простом, добиться,, чтобы это работало на портрете и фигуре человека.

Есть пропорции, которые нужно знать наизусть. Например, в фигуре человека, лобок находится посередине фигуры (по высоте), а голова составляет 1/7-1/8 роста. В голове слезник (внутренний угол глаза) находится посредине высоты. Это не означает, что потом всю жизнь нужно лепить именно так, есть же люди с короткими ногами или большой челюстью, и т.д. Важно лепить осознанно, а не потому что "так получилось".

 

 

Оборудование и инструменты

В этой главе мы немного рассмотрим основное оборудование и инструменты, которыми пользуется скульптор. Это не означает, что если у вас чего-то из этого нет, нужно срочно посыпать голову пеплом и отказываться от занятий скульптурой. И в любом случае, прежде чем что-то покупать в салонах для художников (многое из этого стоит недешево), лучше познакомиться со всем оборудованием и инструментами вживую, посетив занятия в мастерской какого-нибудь скульптора, и осознав, что из этого вам действительно необходимо. Тем более, что некоторые принадлежности (например инструменты) иногда проще сделать самому или изготовить на заказ, чем пытаться найти их в продаже. Другие могут продаваться, но не обладать необходимыми вам характеристиками. Третьи могут продаваться набором, а пользоваться вы будете двумя-тремя и т.д.

Скульптурный станок

Позволяет вести работу на удобной высоте и (за счет вращения станка) со всех сторон. Имеет различные варианты исполнения.

Предполагает возможность регулировки по высоте и легкость поворота вокруг оси. Верхняя плоскость (столик) должна быть закреплена перпендикулярно к оси вращения станка.

В магазинах можно приобрести разные варианты станков. Металлические имеют подшипники, обеспечивающие легкость вращения, длинный винт с резьбой, позволяющие как легко менять высоту, так и (затянув один из барашков) вращать станок на одной высоте. Закрепление другого барашка блокирует вращение станка. Кроме того, металлические варианты как правило обладают большим весом, чем деревянные, что обеспечивает устойчивость станка.

Если поверхность столика деревянная, ее желательно защитить от воды, например, обив с загибом на края, листовым металлом.

Основным преимуществом деревянных вариантов станков, продающихся в магазинах товаров для художников, является их стоимость. что неудивительно при предельно простой конструкции.

Внимательно ознакомившись с устройством станка (лучше всего конечно, вживую и поработав на нем), вы вполне можете попросить мастеров, работающих с металлом или деревом, изготовить для вас такой же на заказ. Одной моей знакомой металлический станок изготовленный частным образом обошелся дешевле, чем стоимость деревянного в магазине. Особое внимание как при покупке, так и при заказе станка следует обратить на его ровность, перпендикулярность столика к оси вращения (на ровном полу она должна давать более-менее горизонталь, при условии, конечно, что ноги одинаковой длины).

Как правило, станки имеют по 3 ноги (идеально ровных полов не бывает). Для лепки фигуры и любых других вещей имеющих развитие по вертикали, станок необходимо отрегулировать, чтобы его плоскость (столик) давала ровную горизонталь (ведь поверхности пола как правило, имеют не только кривизну, но и наклон), иначе ваша фигура при поворотах будет наклоняться влево-вправо и работать над ней будет мягко говоря очень неудобно.

Для проверки горизонтальности столика положите на него уровень (он должен быть исправен) и покрутив туда-сюда, посмотрите, в какую сторону есть наклон. Под те ножки станка, которые стоят ниже, подложите в зависимости от необходимости кусочки картона, щепки, обрезки оргалита и т.д. Они должны быть такой ширины, чтобы не выскакивать из под ножки (вы ведь можете этого и не заметить и продолжать работать в полной уверенности, что станок стоит ровно). Добейтесь ровной горизонтали, поворачивая столик в разные стороны и перекладывая уровень. Заодно и ровность уровня проверите, поменяв местами его концы и посмотрев насколько совпадают показания. Если есть расхождение - ориентируйтесь по средней величине.

Настольные варианты скульптурных станков или столиков удобны для работы над небольшими вещами, как правило сидя. Как правили не регулируются по высоте и могут иметь самый разный внешний вид. Чаще всего в магазинах можно приобрести аналоги большого станка с квадратным столиком и укороченными ногами и так называемые "турнетки" (фото внизу, справа). Встречаются и самодельные артефакты (фото внизу, слева). Кроме того для этих целей иногда используют диск "Здоровье". Удобство настольного станка определяется возможностью работать на удобной высоте и легкостью поворота вокруг оси.

Для постановки живой модели, при работе с натры, используют подиумы - они как и скульптурные станки, могут вращаться, но имеют небольшую высоту (в пределах 15-60 см), 4 ноги и площадь чтобы на ней стоя или сидя (а иногда и лежа) мог разместиться человек. 

ФОТО

Основными инструментами скульптора для работы с глиной и пластилином, помимо рук, являются стеки, петли и ножи.

Стеки могут иметь самую разную форму, иногда до очень экзотической, но это не означает, что все варианты, которые вы встретите в продаже или какой-либо мастерской, вам жизненно необходимы. Чаще всего довольно простая форма оказывается и самой любимой. Стеки продаются в салонах для художников, их так же не сложно изготовить самим, исходя из своих собственных представлений об удобном инструменте.

Стек "петля" состоит из фигурной металлической петли, закрепленной на рукоятке. Сама петля может быть изготовлена из стальной проволоки разного сечения либо стальной полосы. Слабым местом этого инструмента является место крепления петли к рукоятке - на него приходится наибольшее усилие и оно быстро разбалтывается, либо ломается. Для укрепления этого узла, иногда берут проволоку, полосу или квадрат большего сечения, а к рабочей части металл стачивают на наждаке доводя до нужного сечения.

Петли как и стеки хорошо иметь разной величины и применять в зависимости от размера скульптуры и стадии работы.

Нож позволяет срезать глину и пластилин, задавая большие соотношения и рисовать кончиком ножа по поверхности пластилина и глины, как карандашом по бумаге, намечая оси, границы планов и т.д.

Кроме того, в работе используются циркуль и линейка.

Для проработки мелких деталей как в мягком материале, так и в гипсе пригодится инструменты продающиеся в магазинах для кукольников. Можно использовать и зубоврачебный инструмент. Опять таки, это не означает, что Вам понадобится весь ассортимент этих "закорючек", а одна-две, с которыми Вы больше всего подружитесь. Не исключено при этом, что Вам захочется что-то дополнительно подточить, подогнуть или "перековать".

 

О инструментах для формовки скульптуры в гипс, силикон, отливки и последующей доработки поговорим отдельно.

 

Посещение музеев

            Посетите художественный музей. Походите по тем залам, где выставлены произведения скульптуры. Попробуйте сравнить скульптуру разных эпох. Какие у Вас возникают впечатления, образы? Что, как Вам кажется, менялось с течением времени? Что Вам особенно понравилось?

            Попробуйте посещать музеи регулярно. Сделайте это своей привычкой – возможно, это будет лучшей из привычек.

 

Ритм

            Попробуйте лепить часто, например, каждый день. Что меняется? Попробуйте сделать перерыв и не лепить несколько дней. Что меняется?

 

Рельеф         

Попробуйте вылепить вдохновляющий Вас образ в рельефе. Прислушайтесь к своим ощущениям. Чем отличается ваше восприятие круглой скульптуры от восприятия рельефа? Попробуйте скопировать рельеф известного мастера или его кусочек. Попробуйте вылепить с натуры интересные по силуэту предметы (например, цветы) в рельефе.

 

Соответствующий настрой

            Всегда старайтесь в начале работы настроиться. Отвлекитесь от всего лишнего. Прежде, чем начать действовать руками, представляйте, что конкретно Вы будете делать. Не забывайте, что бы Вы ни лепили, как можно чаще оценивать свои действия с расстояния.

Лицом к лицу, лица не увидать.

Большое, видится на расстоянии.

           

Во время работы старайтесь меньше отвлекаться. Если в помещении работает группа, всякие праздные разговоры должны быть совершенно исключены.

            Музыка, особенно спокойная и гармоничная, очень помогает в работе. Но она не должна быть громкой.

 

Работа над темой

            Попробуйте выбрать себе тему, над которой Вы были бы в состоянии работать некоторое время. Лучше всего, если тема будет интересной, красивой и вдохновляющей Вас, а может быть, и кого-то из дорогих Вам людей. Всё это поможет Вам отнестись к создаваемому произведению как к чему-то большему, чем просто развлечению.

            Если тема затрагивает струны Вашей души, образы, скорее всего, будут посещать Вас, чем бы Вы в данный момент не занимались. Старайтесь настроиться, как если бы Вы двигались в городе, отыскивая нужную улицу, или искали что-то драгоценное в сказочной стране. Как только Вам удалось представить что-то по-настоящему ценное и красивое, на что отзывается Ваше сердце, немедленно постарайтесь это запомнить. Желательно, пока образ свеж в Вашем воображении, приступить к его воплощению.

            Вылепите маленький эскиз, высотой не более 4-5 сантиметров. Старайтесь передать в нём максимально обобщённо и остро, увиденный Вами образ. Думайте в процессе работы именно об этом, а не о заглаживании поверхности. Не забывайте постоянно сравнивать с разных сторон! Как только Вам удалость вложить в комочек глины самое главное, можете считать первый эскиз состоявшимся.

            Сохраните полученный результат. После некоторого перерыва поставьте его пред собой и искренне ответьте себе на вопрос: «Что здесь наиболее ценное, что обязательно нужно сохранить?»

            Теперь попробуйте вылепить следующий эскиз, сохранив в нём самое ценное и усилив ощущение музыки объёма и пространства. Пусть он будет высотой 8-12 см. Постарайтесь не мельчить и, главное, сохранить тот образ, который Вы уловили. Сравнивайте с разных сторон, с расстояния. По-возможности, сделайте несколько эскизов, вложив в них всё, на что Вы способны.

  

Отложите начатую тему на несколько дней или больше. «Забудьте» о ней.

После перерыва просмотрите все созданные эскизы и выберите лучший из них для увеличения.

 

 

            Вылепите более проработанный вариант, высотой 15-20 см. В первую очередь перенесите в него всё лучшее с выбранного эскиза и, возможно, положительные качества из остальных. Сравнивайте со всех сторон и как можно чаще отходите на расстояние.

          

                   

 Время

            Семена, падая в землю, дают всходы по прошествии времени, при условии, что почва плодородна. То, что на освоение избранного Вами вида искусства требуется время, лишь доказывает, что Вы взялись за действительно достойную задачу. Не ждите скороспелых результатов, лучше старайтесь глубже понять то, с чем знакомитесь.

            Художник учится всю свою жизнь.

 

Терпение и труд – всё перетрут

            Имейте ввиду, что и самый продвинутый из Ваших преподавателей проходил через все трудности, с которыми приходится сталкиваться Вам и продолжает преодолевать их и сейчас, только на более высоком уровне. В этом смысле то, что отличает мастера от начинающего, это не только знания и опыт, но и умение работать и ждать.

            Если изобразительное искусство становится частью Вашей жизни, Вы сами определяете, сколько Вы ему можете отдать времени и усилий. Отсюда и результаты.

 

 

Талант

«В любом таланте 95% труда и только 5% таланта» - гласит известная поговорка, и это действительно так. Не стоит тратить время на сомнение в собственных силах, лучше потратить его на учёбу.

 

 

Понимание

Вы можете констатировать непонимание Вами текстов учебников, высказываний Ваших наставников или ваших друзей, продвинувшихся в области искусства дальше Вас. В конце этой главы будет помещён список специфических терминов и выражений, применяющихся в области изобразительного искусства. Стоит также напомнить, что понимание основывается в первую очередь на желании понять, и на том, что изучаемая область Вам действительно интересна.

            Кроме того, Вас может волновать вопрос понимания другими людьми Ваших творческих замыслов и образов, посещающих Вас. Действительно, постараться убедительно выразить волнующий Вас образ, это Ваша прямая задача, раз уж вы захотели пробовать свои силы в искусстве. Можно пожелать для осуществления этой задачи больше работать и чаще советоваться не только с художниками, но и самыми простыми людьми – в конечном итоге, именно они будут основными зрителями Ваших произведений!

 

Более сложные задачи

По мере того, как мы с вами двигаемся дальше, у нас могут возникнуть вопросы: «Каковы мои дальнейшие задачи?», «Как мне лучше воплощать то, что я задумал?», «На что в первую очередь мне обращать внимание?»

Давайте попробуем найти ответы на эти вопросы, начав с главного.

 

Более уверенная работа с образами. Какие Идеи воплощаются через наши произведения?

В начале нашего рассказа говорилось о том, что художник начинается с работы с образами. И процесс обучения мы с вами начинали именно с этого.

Давайте же попробуем начать новый этап!

Насколько для Вас естественно жить образами, представлять их и пробовать воплощать в своих произведениях? Делаете ли Вы это постоянно?

Заведите себе папку, в которой будут храниться Ваши эскизы. Не для того, чтобы устроить склад, а потому, что как правило, идей всегда бывает больше, чем вы успеваете воплотить. Постарайтесь относиться к ним бережно.

И, главное, если к Вам приходят образы, не пропускайте их мимо, а спешите зафиксировать лучшие из них на бумаге или в мягком материале.

        

«Художественный образ» - это синтез Идеи и Решения.

….Пример: в рельефах «Пергамского алтаря» не только тема героическая, там и сама музыка формы героическая. А дальше вытекают и героическое телосложение и подробности.

 

Поддержка образа – достойное воплощение.

…Тем же, кто много и кропотливо выводит подробности, но при этом редко сравнивает, можно напомнить, что дело не в количестве проработанных деталей, а в том, чтобы каждая из них сидела на своём месте. Посмотрите античные скульптуры на фотографиях они часто совсем не большие и подчас подробности не видны, но ощущение гармонии приходит как-то сразу и само собой.

Также и мелодия зависит не только от количества инструментов.

 

Что ещё нужно для достойного воплощения?

Необходимо первоклассное знание фигуры человека и портрета. Необходимо такое же знание Истории Искусств.

Необходимо знание технологии формовки и перевода в материал.

Необходимо совершенствоваться постоянно.

 

Что советует нам Традиция?

В природе всё гармонично. Величайшие творцы всех времён считали себя детьми и учениками природы. Всю свою жизнь они совершенствовались в способности улавливать Законы красоты и гармонии и следовать им.

Одним из ярких проявлений законов гармонии в природе являются пропорции. В первую очередь можно обратить внимание на пропорции человека. Основной объект, воплощаемый в искусстве всех времён и народов, являет нам ежедневно яркий пример синтеза математики и музыки.

Всякий расцвет культуры  сопровождался стремлением изображать человека (и богов, изображаемых в человеческом облике) стройным, гармоничным, совершенным. Мастера Древнего Египта, античности, Возрождения и Нового времени являют нам в этом отношении пример единодушия и преемственности. Преемственности потому, что каждая последующая эпоха использовала опыт предыдущей. Несмотря на периоды упадка культур, через некоторое время художественное мастерство вновь возрождалось. И хотя язык и настроение каждой новой эпохи немного другие, основы остаются неизменными.

 

  

Портрет

Теория

            Из чего складывается портрет?

            - Увиденный образ

            - Передача состояний души

            - Выражения лица. Мимика.

            - Строение черепа и мышц лица.

            - Основные пропорции головы.

            - «Планы» головы. Музыка

            - Геометрия головы. Оси.

Практика (этапы воплощения)

            - Каркас, масса

            - Оси. Яйцо и цилиндр. Правильный разворот.

            - Ключевые точки. Пропорции. Состояние души. Музыка.

            - Архитектоника. Музыка. Состояние души.

            - Единство в образе – всё на своих местах.

 

В идеале, образ человека, который Вы собираетесь воплотить должен сильно затрагивать Вас лично, в противном случае, он вряд ли получится по-настоящему ярким.

Так или иначе, работа начинается с эскизов. Эскизы создаются на бумаге и в объёме. Эскизы делаются небольшого размера не только для того, чтобы сделать их много и быстро, а потому, что только в маленьком размере можно «увидеть в целом».

            Всё решение целиком, характерные черты, мимика, пропорции, ритм, в который складываются части лица, причёска, детали костюма и украшения – всё это в итоге передаёт внутреннее состояние души изображаемого лица. Если вы не уверены в том, что получается, не бойтесь экспериментировать и пробовать. Также не лишним будет почаще обращать свой взгляд в Историю Искусства. Использование опыта прошлого наврядли помешает раскрытию Вашей индивидуальности.

            Постоянно изучайте человеческую мимику. Начните с элементарных вещей и дойдите до тонкостей. Пробуйте проверять себя: сравнивайте, как Вам кажется то или иное чувство отражается на лице человека и как это выглядит, если внимательно понаблюдать за живыми людьми. Какие выражения лиц характерны, например, для людей, едущих утром в метро? Какие лица у мам, гуляющих с детьми? Какие лица у друзей, радующихся встрече? Какие лица у людей, слушающих концерт? Какие лица у детей в разных ситуациях?

            Кстати, стоит понаблюдать и за мимикой животных.

            Ваши наблюдения воплощайте в набросках с натуры и по воображению. Полезно также лепить небольшие (5-7 см) головки с разными характерами, пропорциями и выражениями лица.

            Строение черепа и мышц лица необходимо знать, для того, чтобы самому себе мочь объяснить, от чего та или иное строение лица зависит, как оно складывается. Для этого делаются не только длительные рисунки черепа и «экорше» головы (голова без кожи, то есть череп с мышцами), но их наброски в самых разных поворотах. Второе даже более полезно.

            Основные пропорции головы:

            - слезник (внутренний угол глаза) находится на середине головы. То есть, сколько от него до подбородка, столько же и до макушки.

            - расстояние от бровей до края подбородка делится пополам кончиком носа.

            - верхнюю треть расстояния от кончика носа до края подбородка занимает верхняя губа.

            - верхний край уха соответствует по горизонтали линии бровей, нижний край уха – кончику носа.

            - угол челюсти под ухом соответствует по горизонтали рту.

            - между глазами приблизительно умещается один глаз.

            Для овладения знанием пропорций необходимо много рисовать и лепить с натуры.

Полезны не только длительные рисунки и этюды гипсовых голов в большом размере, но и небольшие  наброски в разных поворотах, и краткосрочные этюды в небольшом размере.

            Существуют также «планы» или плоскости, на которые делится форма. Такие плоскости есть и у головы. Если совсем просто, то у каждого объёмного тела планов шесть (как у кубика): передний, задний, два боковых, верхний и нижний. Но чистый куб в природе не встречается. Поэтому планы делятся на под-планы. Лобная часть лица – это часть переднего плана, но делится на среднюю часть и две боковых и так далее. Смотрите рисунок.

Начинающему скульптору необходимо научиться «мыслить планами», то есть воспринимать любую форму не только как  обилие округлостей и внешних деталей, но и как соединение геометрических тел со смягчёнными углами и гранями.

Изучение планов начинается с изучения так называемой «обрубовочной головы» или обрубовки. Её полезно лепить и делать с неё наброски в разных поворотах.

Обрубовка даст вам общее представление о планах, которое Вы в дальнейшем должны будете углубить.

Из планов складывается музыка формы. Научитесь чувствовать её. Научитесь наслаждаться ею.

Кроме того, голова вписывается в форму яйца с острым кончиком на подбородке и тупым в затылочной части.

У головы существует воображаемая ось, проходящая через подбородок и макушку. Такая же ось существует и у шеи. Ось шеи стыкуется с осью головы на высоте ушей. Естественно, что положение осей в пространстве и положение самих частей тела взаимосвязаны. Располагая оси в пространстве, художник управляет расположением частей тела.

 

 

Детали лица

Детали лица обычно изучаются на примере деталей Давида Микеланджело

Глаз

Вначале нужно взять общую форму, пропорции и основные планы, сравнивая со всех сторон.

Основная схема расположения планов в районе глаза будет выглядеть так:

Но это схема, и, как всякая схема условна. Ваша задача сделать ее живой и пластичной, сообразно со своим пониманием формы.

В начале работы удобно пользоваться (помимо рук) ножом и относительно большой петлей

Затем, за счет уточнения планов, естественным образом происходит моделировка формы.

В качестве инструментов используются подушечки пальцев

и относительно крупная петля

Не торопитесь переходить на мелкий инструмент - более крупный как раз и помогает не вылизывать поверхность, а уточнять планы, делая их более пластичными. Окончательно вывести форму мелких деталей можно петлей меньшего размера.

 

Губы

Под словом "губы" рассматриваются объем части лица от носа до подбородка, а не только те поверхности, которые дамы покрывают помадой.

Основная ошибка начинающих - привычка воспринимать лицо и всю голову в основном фронтально, больше как изображение, а не как объем. В следствие этого, губы (с натуры, в портрете или в творческих работах) первое время получаются плоскими.  Для того чтобы этого не происходило, нужно больше смотреть на губы сбоку и под разными углами.

Общая схема планов в районе губ.

Нужно обратить внимание на повороты формы боковых сторон верхней и нижней губы - за счет них губы приобретают свой выход вперед.

А так же на повороты формы с нижнего плана на передний на верхней губе и с верхнего плана на пернедний на нижней губе.

Вначале нужно взять общую форму губ. При этом желательно смотреть не только прямо, но и под разными углами.

Затем делается разделение на верхнюю и нижнюю губу. При этом по-прежнему нужно стремиться вначале взять общую форму, ее характер, пропорции, планы, и лишь затем заниматься моделировкой поверхности.

 

Нос

Возможно, самая "разная" у разных людей часть лица. Тем не менее, рассмотрим общие принципы лепки носа.

В общих чертах, нос представляет собой призму, "вставленную" между надбровными дугами и скулами.

Важно видеть это, несмотря на все детали и нюансы формы носа.

Нос имеет четыре основных плана:

- передний, от переносицы до кончика,

- боковые, от крыла носа до "слезника" (внутреннего угла глаза)

- нижний, но делится на четыре небольших плана (см. рисунок)

Лепка носа, как и всего остального, ведется от общего к частному. Вначале берутся общие пропорции. Затем уточняется расположение планов. После этого моделируются нюансы.

 

Каркас для портрета

Возьмите доску размером примерно 40 на 40 см или меньше. Это будет основание Вашей работы. Прикрепите к ней перпендикулярно брусок сечением примерно 4 см и длиной 30-40 см. Это каркас - то, что пойдёт внутри шеи и головы.

            Возьмите кусочки дерева сечением примерно 1-2 см и длиной 4-5 см и смотайте их тонкой проволокой по два брусочка друг с другом накрест. У Вас получится что-то вроде крестиков. Достаточно 2-3 штук. Прикрепите их к верхушке Вашего каркаса. Эти крестики помогут удержаться глине.

 

Обрубовочная голова

Хотя само словосочетание "обрубовочная голова" - современное, мысль о делении поверхности головы на планы, имеет древние корни. На рисунке вы видите схему обрубовочной головы из трактата Альбрехта Дюрера. Рядом - современная "обрубовка". В Государственном Эрмитаже хранятся скульптурные модели времен Древнего Египта, в брошюре посвященной им, я с удивлением обнаружил фотографию граненой головы.

Обрубовочная голова представляет собой схему архитектоники ("главного строения") головы. Очень желательно ее знать наизусть. Для этого полезно не только ее вылепить (желательно, не один раз), но и делать с нее короткие рисунки с самых разных ракурсов, на построение, с легкой светотенью.

Обрубовка делит голову на множество планов или плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний. это разделение условно, учитывая, что некоторые из планов можно трактовать по разному.

При лепке и рисунке обрубовочной головы, как и любой головы вообще, желательно смотреть на нее не только в стандартных положения, но и с самых разных ракурсов.

Во время лепки, как всегда, вначале берутся общие пропорции. Расположение планов уточнятся после этого. Вот пример ученической работы.

Но главным в обрубовке является не только то, где точно какой план расположен, а умение этой схемой пользоваться. Это означает, что изучив расположение планов на обрубовочной голове, нужно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Для этого нужно осознать, что обрубовка это схема, а не правило для буквального понимания и применения. Все планы, обозначенные на обрубовке, в реальности пластичны и конечно же не имеют жестких границ.

В этом смысле полезно изучение переходной формы между классической обрубовкой и гипсовой головой - обрубовки обладающей большей пластикой.

Вот обрубовка, созданная Торопыгиным А.И. Рядом - ученическая копия в уменьшенном размере.

Помочь в видении планов может изучение работ мастеров скульптуры. Для этого лучше к тем из них, в которых планы и повороты более подчеркнуты.

 

Лепка черепа

 

 

Лепка гипсовой головы

Рассмотрим стадии лепки гипсовой головы, на примере ученических работ.

В качестве модели будет портрет римского гражданина.

Вначале набирается общая масса. Сразу же в пропорциях и  общем характере формы головы. При этом сразу берутся самые основные планы.

Акцент делается на то, чтобы верно взять пропорции. Не добавляя количество деталей, а почти без подробностей, снова и снова сравнивая с разных сторон.

Затем, намечаются крупные части, основные планы и снова и снова сравниваются пропорции и общий характер формы головы. 

Затем, части берутся подробнее, но просто добавляя в каждую часть детали, а сравнивая общий характер формы каждой детали и ее пропорции.

То есть, в работе с деталью, частью, алгоритм такой же, как и в работе со всей головой: вначале общие пропорции, общий характер формы, затем основные деления на части внутри этого и за счет верно взятых частей, еще лучше увидеть основные пропорции и общий характер формы целого. Так же и верно взятые части головы позволяют лучше увидеть соотношения головы в целом.

Таким образом мы не просто пролепливаем детали, а мы деталями делаем целое. И в этом смысле, хорошо, когда на протяжении всего сеанса не покидает ощущение что ты делаешь только одно - создаешь всю голову в целом.

Лепка из воображения

Параллельно с лепкой с натуры гипсовой и живой головы, можно и нужно пробовать работать из воображения. Во-первых это творчество, а во-вторых возможность выяснить, "а что же я собственно помню, что я могу, когда рядом нет натуры?"

В любом случае, вначале набирается масса и придается общая форма будущей головы. В примерах приведенных ниже, для придания формы был использован деревянный брусок.

Не страшно, если ваши первые работы из воображения, напоминают гибрид из обрубовочной головы и тех гипсовых голов, которые Вы перед этим лепили - если Вам удается более менее разобраться с пропорциями и планами, это для начала само по себе не плохо.

Фигура

Теория

            - весь человек, составной частью которого является голова. Весь целиком передаёт образ, состояние души, музыку (пример, как почувствовать музыку фигуры). Этому служат позы и жесты, пропорции и верно переданное «движение» (что такое «движение»).

            - О позах и жестах.

 

            Понаблюдайте жизнь. Изучайте произведения искусства разных эпох и культур. Обратите внимание на искусство танца в разных культурах.

            Постепенно вы не только заметите общие способы выражения тех или иных состояний души в разных культурах и эпохах, но и за счёт таких исследований, а также собственных проб и ошибок, найдёте и наиболее красивые и наиболее выразительные движения.

            - Пропорции фигуры

            - Геометрия (архитектоника) и оси. Как «движение» передаёт музыку.

…откройте альбом с античной скульптурой, а ещё лучше, сходите в музей. Понаблюдайте, почувствуйте как каждая последующая часть тела как следующая нота: пам-пам, пам-пам-пам-пам, голова-плечо-грудная клетка-таз-бедро и так  далее.

 

Другое

Другие объекты природы.

 Животные

Изображение животных требует ничуть не меньшей передачи характера, настроения и эмоционального мира, чем изображение человека. Примером могут послужить произведения замечательных отечественных анималистов – Ватагина, Белашова и других.

Существует мнение, что, изображая животных, художник в чём-то чувствует себя свободнее, так как в отличие от изображения человека, небольшие погрешности в строении животных, неспециалисту просто не видны. Конечно, это не повод для халтуры, а возможность для учеников попробовать интересно и красиво сделать то, что в портрете или фигуре человека может получиться некрасиво или слабо.

Постарайтесь чаще делать наброски и короткие рисунки животных, всеми доступными вам графическими материалами – самым мягким карандашом, пером, линером, гелевой ручкой, фломастерами, акварелью, мелками, пастелью, углём, сангиной и прочим. Все эти материалы прекрасно смотрятся не только на белой, но и на тонированной и цветной бумаге всех оттенков. Если Вы привыкли рисовать в основном карандашом на ватмане, найдите тёмную бумагу, мелок или хорошую белую ручку и отправляйтесь в зоопарк.

Делать наброски стоит регулярно и регулярно смотреть, как Вы продвинулись, чему научились.

Параллельно стоит пробовать и лепить животных, самых разных, в интересных позах, образах. И не только в пластилине и скульптурной глине, но и в керамической глине разных оттенков и фактурности. Найдите возможность обжигать Ваши первые керамические вещи. Если при обжиге часть вещей потрескается – ничего страшного, это технология, вы её так или иначе освоите, сейчас важнее образное начало. Пробуйте разные глазури, пусть Вас вдохновляют произведения Врубеля.

Найдите возможность изучить строение животных, вначале в общих принципах, затем подробнее. Соотнесите это со строением человека. И больше наблюдайте. То, что нарисовано о строении животных в книжках, сразу старайтесь пронаблюдать в жизни.

 

Растения

            Начните с набросков. Постарайтесь научиться выявлять и подчёркивать красоту каждого цветка и дерева. Пробуйте рисовать очень внимательно, но не с точки зрения перечисления деталей, а с точки зрения красоты пластики формы и пропорций.

            Пробуйте наброски карандашом и ручкой, пробуйте сочетать их с акварелью в разных пропорциях.

            Параллельно пробуйте лепить цветы в рельефе. Постарайтесь передать  то настроение лирики и нежности, которое обычно вызывают цветы. Постарайтесь внимательно передать именно ту пластику и те пропорции цветка, которые перед вами.

            Постарайтесь периодически делать такие этюды в течение ряда лет. Затем достаньте свои работы нескольколетней давности. Что изменилось? Что из того, что Вы хотели, у Вас стало получаться хорошо, и чему именно Вы хотели бы ещё научиться?

            Регулярно смотрите альбомы репродукций и посещайте музеи. Наблюдайте, как художники разных эпох включали в свои произведения цветы. Как именно они их помещали, какое настроение, какие мысли возникают у Вас при созерцании этих произведений?

  

Ландшафты

Архитектурные объекты

 

Вернёмся домой

Циклы в создании произведения и циклы в обучении.

Всё в Природе подчинено закону циклов. Создание художественного произведения имеет своё начало, развитие и свой конец. Произведение начинается с образа и образом заканчивается.

Наверное, то же самое можно сказать и о процессе обучения. Маленький ребёнок живёт образами и воплощает их в своих произведениях. Начав учиться изобразительному искусству, он вынужден решать более «технические» задачи. Чтобы стать Художником, он должен пройти серьёзную Школу. Порой ученику тяжело и может показаться, что безоблачный мир ярких образов детства утрачен навсегда, и впереди только тяжёлый труд и ничего более.

Но по мере движения вперёд, тучи рассеиваются. Постепенно ученик осознаёт себя уже не столь беспомощным. Напротив, каждая новая победа, каждый применённый в жизнь совет учителя позволяет свободнее расправить крылья.

В идеале, всё освоив, художник способен почувствовать себя не зависимым от проблем воплощения. Теперь он может лишь заботиться о том, чтобы его образы были достаточно прекрасны, чтобы нести их другим людям. Ощущение радости и свободы захватывает молодого художника. В каком-то смысле, он снова вернулся в то «прекрасное далёко», когда он создавал свои детские рисунки.

Но наступает новый виток. Художника перестаёт удовлетворять то, что он пока способен сотворить. И вновь не из желания накопить как можно больше знаний и навыков, а из стремления лучше, яснее, проще и ярче воплотить образ, он вновь отправляется в путь. 

 

Место теории в создании произведения и в жизни художника. 

Искусство – не процесс теоретизирования, а практика. Художнику необходимо всю жизнь учиться и много знать, но это знание всегда должно быть напрямую связано с применением на практике. Художник, как представитель культурной элиты своего времени не имеет права быть невежественным. Но механическое накопление теории ради теории, не имеющее отношения к созданию произведений искусства подходит скорее архивариусам, чем художникам.

Знания помогут вам действовать эффективно, а практика родит жажду к знаниям. Практика же всегда поможет упростить любую теорию, выбросив, пустую информацию и, оставив только то, что действительно имеет отношение к делу. Так же, наверное, стоит поступить и с этим учебником.

 

Приложение

Формовка и литье

После того, как скульптура вылеплена в мягком материале, надо с ней что-то делать дальше, не так ли? Как правило после этого скульптура "переводится в гипс", то есть с нее снимается форма и делается отливка из гипса.

Традиционно, для этой операции приглашался специальный мастер, "форматор"(ударение на последнем слоге)), который именно такими вещами постоянно и занимается, беря за свою работу порой не маленькие деньги.

Но можно научиться формовать и самому. В общих чертах процесс не сложный, все дело в практике.

Современные формы, изготавливаемые вручную и предназначенные для отливки скульптуры условно можно разделить на две категории:

1. Гипсовые - то есть форма состоит только из гипса и при необходимости, арматуры.

2. Эластичные (силиконовые) - формы, в которых либо внутренняя часть состоит из эластичного материала, а снаружи имеется гипсовая оболочка (называемая также "постель" или "рубашка"), либо целиком вся форма состоит из эластичного материала.

Гипсовые формы

Гипсовые формы бывают "черновые" и "чистовые".

Черновые формы применяются для перевода скульптуры из мягкого материала в гипс. Чаще всего, форма при этом способе состоит из минимального количества частей ("кусков" или "раковин") и после заливки в нее гипса разбивается, чтобы вынуть отливку. Такой способ формовки называется "в расколотку". Таким образом получается только одна отливка.

Возможна формовка скульптуры из мягкого материала (черновая) и не в расколотку. Чтобы форму не нужно было разбивать, а можно было просто раскрыть, она должна делиться на большее количество частей ("кусков" или "раковин") и при необходимости иметь внутренние вставки, за исключением формовки барельефов и объектов не сложной формы, с которых форма в любом случае снимается легко.

РИСУНОК РИСУНОК РИСУНОК

Чистовая формовка отличается от черновой тем, что форма снимается  не с мягкого материала, а уже с доведенной в гипсе модели. Она также должна состоять из достаточного количества кусков и, при необходимости, внутренних вставок. Чистовые формы используются для тиражирования (получения с одной гипсовой модели нескольких гипсовых отливок) и для заливки воска (для последующего перевода скульптуры в бронзу).

Эластичные (силиконовые) формы

Прадедушками современных силиконовых форм были формы из желатина. Еще и сейчас в литературе и Интернете можно натолкнуться на рецепт создания такой формы. Фактически, желатиновая форма представляет собой суперкрепкое желе, для прочности обработанное квасцами.

Лет 20-30 назад для этих же целей использовался "формопласт" - материал, который перед заливкой его на модель необходимо было разогревать, запах при этом стоял такой, что без вытяжки работать не рекомендовалось.

Потом настала пора силиконовых герметиков или как их сейчас называют производители "формовочных компаундов", наиболее известным из которых в 90-е годы был "Виксинт У-1-18". Иногда после этого, любые силиконовые герметики (формовочные компаунды) по инерции называли "виксинтами".

В настоящее время на рынке представлен широкий спектр формовочных компаундов, как по цене, так и по качеству.

Эластичная форма выгодно отличается от гипсовой тем, что берет на себя все мелкие углубления и поднутрения. Там где в гипсовой форме пришлось бы делать всевозможные вставки и состыковывать между собой много кусков, в эластичной форме их или совсем нет или минимальное количество.

РИСУНОК РИСУНОК РИСУНОК

Компаунды как правило состоят из двух компонентов: собственно массы герметика (разной степени текучести, в зависимости от марки) и катализатора - компонента, добавка которого и превращает силиконовую массу в подобие резины. Масса завешивается на весах, катализатор или завешивается в стаканчике или набирается шприцом. Замешивая компаунд с катализатором следует соблюдать точность в пределах, заявленных изготовителем. Превышение дозы катализатора может привести к усадке формы и она начинает болтаться в "рубашке"

К недостаткам эластичных форм являются: почти регулярная "ступенька" па месте стыка двух половинок формы

РИСУНОК

и искажение общей формы (подробности при этом остаются как бы на своих местах)

РИСУНОК

Относительно дорогая стоимость материала, по сравнению с гипсовой формой - во много раз.

Кроме того, если компаунд наносится послойно, на просушку каждого слоя требуется время.

 

 

 

 

 

Работа с камнем

Глава в стадии разработки

 

 

 СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ

Анималист – художник, специализирующийся на изображении мира животных.

Гипс - 1) материал, порошок, будучи "затворён" с водой, способен переходить в твёрдое состояние; 2) гипсовый слепок классического произведения скульптуры, используемый для обучения; 3) скульптура, отлитая в гипсе.

Глаголь - кронштейн, напоминающий букву "Г", к которому крепится каркас для фигуры.

 

Каркас - "скелет" скульптуры. Каркас для фигуры похож на человеческий скелет, но значительно проще и обычно включает глаголь

Матрица - литьевая форма, чаще всего эластичная и многоразовая

Модель - 1) натурщик, натурщица или любой человек, позирующий художнику. 2) скульптура с которой снимается матрица

Мягкий материал – материал, в котором лепится скульптура – глина, пластилин или подобное. Обычно долго не хранится и предполагает последующую формовку.

Плинт - самая нижняя часть скульптуры, основание.

Тонировка - покрытие скульптуры красящими веществами для придания ей нужного оттенка

Фигура - чаще всего подразумевается человеческая фигура.

Форма, матрица – оболочка, своей внутренней поверхностью, точно воспроизводящая модель.

Формовка – процесс снятия формы.

Эскиз - 1) небольшой рисунок будущего произведения. 2) уменьшенная объемная модель будущей скульптуры.

По всем вопросам и предложениям вы можете обращаться - info@skulptu.ru

Спасибо за посещение. До новых встреч.


Рейтинг@Mail.ru