главная

 

о сайте

 

о художнике

 

заказать

 

обучение

 

 

галерея скульптур

 

галерея живописи

 

галерея рисунка

 

прикладное искусство

 

 

 

статьи, учебники

 

работы учеников

 

 

форум

 

досуг

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РИСУНОК

Учебное пособие.

отражает программу занятий в студии и является дополнением к этой программе

 Признательность и благодарность всем,

кто вдохновляет на написание этой книги

 

ВНИМАНИЕ!

ЭТО - РАБОЧИЙ ВАРИАНТ, В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ

Большинство тем раскрыто только в тезисах, остальные - ждут.

Иллюстрации, использованные здесь, являются рисунками учащихся и не могут претендовать на безупречность.

Нуждающимся в хорошем учебнике можно порекомендовать великолепную книгу Н. Ли, слава богу, она еще есть в продаже.

 

Содержание:

С чего начинать.

Первые шаги. Учебный рисунок и творческие работы.

Умение наблюдать.

Как развить в себе внимание.

Последовательность заданий.

Основы перспективы.

Длительные рисунки и короткие наброски.

Как часто нужно рисовать?

Натюрморт

           Рисование отдельных предметов

           Рисование натюрморта

Интерьер.

Экстерьер.

Портрет

            О человеческой красоте и передаче состояний души.

            - Короткий рисунок маски.

            Детали лица – рассказ и серия рисунков.

            Пропорции

            - Короткий рисунок гипсовой головы.

            Характер формы

            - Рисунок черепа. Наброски черепа с разных точек.

            Анатомия головы и мимика.

            - Экорше – рисунки с разных точек и наброски живых людей.

            Архитектоника головы.

            - Обрубовка – короткие рисунки и наброски.

            Снова о красоте

            - Рисунки античных голов.

Фигура

            О красоте и возвышенном.

            Красивые фигуры в разные времена.

            Наброски.

            Архитектоника фигуры вцелом.

            Наброски.

            Анатомия.

            Рисунки экорше.

            Фигура в движении.

            Наброски.

 

 

С чего начинать

 Первое, с чего стоит начинать учиться рисовать, это захотеть рисовать. Это основное условие движения вперёд. Задумайтесь об этом, если вы рисуете уже не первый год, но, по-настоящему ещё не захотели. Не сомневайтесь в себе, если вы начинающий, и кроме желания рисовать, у вас ничего нет. Достаточно по-настоящему захотеть, остальное приложится.

 Очень хорошо, если желание это идёт из глубины души и проверено временем. Постарайтесь, чтобы оно стало таковым, если оно пока кратковременное и поверхностное.

 Следующее, что необходимо для того, чтобы научиться рисовать, это начать действовать. То есть пробовать рисовать. Пробовать с энтузиазмом и вдохновением. Не отвлекаясь на мысли о том, чего вы пока не умеете и не знаете.

 Очень хорошо, если с самого начала удаётся это делать с любовью. Как минимум,  к этому постепенно нужно прийти. Это поможет вам двигаться дальше.

Нужно начинать делать это регулярно или, как минимум, часто. Для того, чтобы рисовать часто, не теряя вдохновения, нужно не бояться переключаться, то есть пробовать новые темы для рисунков, новые образы образы, новые материалы и техники.

Резюме: Желание рисовать позволяет научиться рисовать.

Чтобы научиться нужно в первую очередь просто пробовать, то есть действовать.

Действие с энтузиазмом  и любовью помогает двигаться дальше.

Рисуйте часто.

 

Первые шаги. Учебный рисунок и творческие работы.

Итак, Вы захотели рисовать, начали пробовать, и Вам удается рисовать часто.

Теперь необходимо, чтобы среди Ваших рисунков появлялись:

1) учебные рисунки

2) творческие работы

Что это такое?

Учебные рисунки, это те, создавая которые Вы, в первую очередь, именно учитесь рисовать. Это не означает, что они не могут быть творческими. Но главное в них - приобретение новых навыков и способностей.

Упражнения. Ставьте перед собой несложные, но нравящиеся Вам предметы и пробуйте их нарисовать. при этом не забывайте делать это с удовольствием. Старайтесь, чтобы они были в первую очередь похожи. не расстраивайтесь, если что-то не получается, просто пробуйте снова и снова.

Творческие рисунки и творческие работы вообще, это Ваши произведения, в которых вы, в первую очередь, работаете над образами. Творческие работы наполняют жизнь художника вдохновением. Они являются главным в жизни художника и именно для того, чтобы хорошо создавать их, начинающий художник идёт учиться. Поэтому создавать их необходимо, чтобы был стимул учиться.

Ученик без творческого запала - всё равно, что мёртвый ученик. Ему бессмысленно и бесполезно учиться.

Резюме: Найдите время для учебных рисунков.

Не стесняйтесь делать творческие работы.

 

Лирическое отступление

Мы живем в удивительное время, стоит только обратить на это внимание. Открываются новые возможности, то, что казалось недоступным вчера, становится легко реализуемым сегодня. Все больше людей, самых разных возрастов и занятий чувствуют в себе тягу к творчеству.

И, поскольку к искусству во все времена тянулись натуры более тонкие и впечатлительные, мы иногда становимся свидетелями одного маленького вопроса, можно назвать пережитком прошлого...

"А ВДРУГ, У МЕНЯ НЕТ ТАЛАНТА???" - вот как он приблизительно звучит в разных вариантах.

"Я пробовал рисовать творческие вещи, у меня есть желание создавать, но то, что я задумал, у меня как-то не получается, тут наверное талант нужен!" - отличный лозунг, объясняющий всему миру, почему именно, вы готовы отказаться от реализации мечты!

Под "талантом" тут обычно подразумеваются некие полу-магические  способности, распределяющиеся непонятно по какому блату, и позволяющие их счастливому обладателю делать что-то легко и сразу, без видимых усилий. при этом как правило, вспоминается какой-нибудь Вася Пупкин, который никогда рисовать не учился (это очень важно, конечно же!), но так здорово рисует машинки, шаржи на своих друзей или расписывает матрёшки.

Всё это напоминает ситуацию типа: "Я очень хочу приготовить праздничный ужин для любимого человека, но вот я пробовал чистить картошку - такое непривычное занятие, да и шелуха летит во все стороны! А вот я видел как чистит картошку один мой знакомый - у него все получается очень быстро и аккуратно, вот это наверное талант!" Какое отношение имеет тот технический прием, который у кого-то получается легко и просто, к реализации ВАШЕЙ МЕЧТЫ?

Не ошибается только тот, кто ничего не делает. Если вы встретили человека, который набил руку в чем-то одном, попросите его сделать что-то для него настолько же непривычное, как и для вас, сильно помогает избавится от иллюзий.

Если говорить о мастерах, создавших шедевры, у многих из них вы видели не только законченное произведение, но и все подготовительные стадии, особенно самые первые? Например о создании скульптуры иногда бытует такое представление: мастер берет глыбу мрамора, и начинает высекать из неё (как правило с верхнего края)) образ из своего воображения, сразу, без модели, без эскизов. В реальности же каждый художник, сколько бы он лет не отдал искусству всегда находится в ситуации новичка, если только, он не перестал развиваться.

Разница между начинающим и мастером в том, что мастер привык за воплощение своего образа бороться, и то время и силы, которые начинающий тратит на сомнения, и созерцания собственных недостатков, мастер тратит на новые и новые попытки, на поиск наилучшего решения.

Сомневаться в своих силах вредно для дела, особенно если этим делом является реализация вашего творческого потенциала, воплощение вашей мечты.

"Говоря, что Ты чего-то не можешь, Ты тем самым лишаешь себя всемогущества!"(Р.Бах "Иллюзии")

Откуда вы знаете, что вы чего-то не можете? Весь опыт, который вы приобрели до сегодняшнего дня, это прошлое. Действуйте с энтузиазмом, остальное приложится.

Резюме: Не тратьте время на сомнения!

 

Умение наблюдать.

Что бы вы ни рисовали, в первую очередь старайтесь делать это это максимально характерно (ударение на второе "а", от слова характер)). Максимально характерно и максимально выразительно. Остальное приложится.

О.Домье. Дон Кихот

Для того, чтобы рисовать максимально характерно, необходимо воспринимать максимально характерно. Именно это обычно называют "умением наблюдать". Вопрос не в том, сколько подробностей вы увидите и изобразите, а в том, насколько выразительны будут, как сами эти подробности, так и весь рисунок (живопись, скульптура, графика) за счет этого.

А. де Тулуз-Лотрек. Поющая Иветт

Максимально характерно и выразительно следует видеть окружающую жизнь. Также максимально характерно и выразительно следует представлять те красивые образы, которые вы собираетесь воплотить в творческих работах.

Наверняка многие проходили такой опыт: после какого-то яркого события (путешествие, неординарное событие в жизни, иногда даже просто поход в кино или на выставку), всё окружающее начинает восприниматься ярче, выразительнее, замечается то, на что вовсе не обращали внимания раньше.

Иногда, в такие моменты вас может посетить мысль о том, что ваша жизнь непосредственно до этого, была каким-то полусном, маловыразительным и рутинным. Такое осознание может стать очень ценным, если после него, вы попытаетесь хотя бы отчасти закрепить это яркое восприятие вами окружающего мира. В такие моменты вы способны рисуя, выйти за рамки привычных возможностей.

Речь не идёт о том, что это всегда будет просто. Речь идёт о том, куда следует направлять усилия в первую очередь, для того, чтобы результат вашей работы чаще удовлетворял вас самих и ваших зрителей. Достаточно не оставлять попыток, результаты придут.

Резюме: Откройте глаза и смотрите на мир!

 

Как развить в себе внимание

Острота вашего восприятия напрямую зависит от вашего внимания. Не только к подробностям и не к их количеству, а в первую очередь к общему впечатлению. Проблема в том, что мы привыкли в повседневной жизни воспринимать отдельные детали, зачастую пренебрегая целым.

В этом контексте, для рисунка, как и для изобразительного искусства в целом, всегда важнее в какие фигуры укладывается схема метро, чем как называются отдельные станции. Важнее, какие образы являют потёки краски на стене, чем какая это была краска - эмаль или водоэмульсионка. Важнее как закомпонована страничка сайта, чем какова на ней конкретная информация. Важнее, какой формы дерево у вас за окном, чем как называется это дерево - тополь или берёза.

А это означает, что и смотреть вы должны соответствующим образом. Естественно, если вы будете вспоминать об этом два раза в неделю, на вечерних занятиях по рисунку, такой способ восприятия станет для вас органичным не скоро. Если вы идёте по улице погруженным в свои проблемы и не обращаете внимания, каково общее (визуально) впечатление от этой улицы, какая в том польза для художника в вас?

В любом деле существует понятие первых шагов. Главное при развитии в себе какого либо навыка - не рефлектировать на тему своих недостатков, а просто пробовать. Пробовать снова и снова.

Резюме: Используйте повседневную жизнь для тренировки внимания.

 

Последовательность заданий.

Начинается обучение с рисования простых предметов. Помимо простоты, они должны обладать также привлекательностью для рисовальщика, так как обычно, человек делает хорошо только то, что ему самому нравится.

Можно порекомендовать в качестве первых заданий рисование цветов и фруктов, как не требующих обязательного построения.

Следующим шагом должно стать рисование простых предметов уже требующих обязательного построения, в том числе, геометрических тел.

После того, как ученик освоил рисование простых предметов, можно переходить к рисованию более сложных предметов,

 

и натюрмортов из двух-трех простых предметов.

Резюме: В общих чертах, программа обучения строится от простого к сложному.

 

 

Основы перспективы

То, что к нам ближе, мы видим крупнее, то, что дальше - меньше.

Законы, объясняющие это явление и помогающие отражать его в рисунке, принято называть законами перспективы.

Соответственно, если мы хотим изображать реальный мир, тот, который видим на физическом плане, нам необходимо учитывать эту особенность зрения и применять её в наших рисунках напрямую, добиваясь полного соответствия реальной жизни.

В случае, если произведение искусства изображает действие, происходящее в духовном мире или мире воображения (об этом подробно позже), законы перспективы применяются в той степени, в которой это необходимо, вплоть до полного их отсутствия.

Резюме: Особенность нашего восприятия удаленных предметов называется перспективой.

 

Длительные рисунки и короткие наброски.

Учебные рисунки можно условно разделить на длительные и короткие.

Очень важно упражняться и в тех и в других.

Условно, "наброском" можно назвать рисунок, созданный за промежуток времени от нескольких секунд до получаса.

А. Матисс. Женский портрет

Рисунок созданный за промежуток времени от получаса до часа, принято называть "коротким рисунком".

Рисунок, на создание которого тратится больше времени обычно называют просто "рисунком" или "длительным рисунком".

Микеланджело. Рисунок

В этой связи необходимо заострить внимание на основных ошибках и непониманиях в отношении длительных рисунков и набросков.

Часто происходит так, что начинающие рисовальщики, даже обучаясь в институтах, регулярно упражняются только в длительных рисунках, практически не занимаясь набросками. Следствием такого подхода часто становится сухость, безжизненность и невыразительность рисунков и отсутствие глазомера, снижение способности работать быстро и создавать яркие интересные работы.

Резюме: Наброски  не менее важны, чем длительные рисунки.

 

Как часто надо рисовать?

"Если художник не рисует неделю, он замечает, что его уровень мастерства снижается. Если он не рисует две недели, это замечают его друзья"

Не известно, кто первым высказал эту мысль, но она абсолютно верно отражает положение вещей.

Естественно, чтобы не было рутины, необходимо переключаться. Но для обучения рисунку все же полезнее переключаться между разнообразными видами художественной деятельности,

а не между занятием искусством и совершенно другими занятиями.

Резюме: Рисуйте часто и разнообразно.

 

Подсобные упражнения. Постановка руки, линии, штриха

Ваша рука с карандашом вас плохо слушается?

Вы проводите линии, но они кажутся вам немного безжизненными?

Не можете провести прямую линию за раз, а если пытаетесь, она идет не туда, куда вам нужно?

Всё это случается на первых порах у начинающих рисовальщиков и часто служит причиной, для некоторой драматизации, особенно, когда не глазах живой пример людей, у которых все эти проблемы давно позади.

Обратите внимание, не "никогда не было таких проблем", а "давно позади", именно так и обстоит дело на самом деле, даже если вам кажется, что эти трудности есть только у вас.

А на самом деле, разве вы проводите с карандашом в руках всю вашу жизнь? Откуда руке привыкнуть быстро, если для этого просто не прошло достаточно времени. Для того, чтобы карандаш стал продолжением вашей руки, нужно просто давать руке такую возможность.

Прикрепите домка на стену (или на дверь, шкаф, но не столе) лист любой бумаги, желательно форматом не меньше А3, и положите рядом карандаш. Лучше всего, если это будет где-то на проходе, так, чтобы вы на этот лист постоянно натыкались. И каждый день в течение минимум 15 минут (больше - лучше), просто позволяйте себе от души почиркать. Просто проводите линии разного размера и направления, прямые, кривые во все стороны, рисуйте восьмерки и круги. Дайте своей руке возможность привыкнуть к карандашу.

Проделав такие упражнения неделю, сравните результат. Потом ещё через неделю и так далее. Вы не поверите своим результатам. Все проблемы, которые перечисляются в начале главы, очень быстро уйдут в прошлое.

Пробуйте наносить штрих - много одинаковых линий подряд, движением карандаша к себе. Любой, самый красивый штрих ставится очень быстро, стоит только заострить на этом внимание.

В некоторых учебниках такие упражнения даются в самом начале. Это подразумевает более технический подход к обучению, что само по себе не хорошо и не плохо, вопрос приоритетов. Сами по себе они вперёд не двигают , но помогают преодолеть скованность.

 

Натюрморт

Рисование отдельных предметов

Нужно начинать с рисования отдельных предметов.

В первую очередь, с тех, которые самому учащемуся наиболее интересны. Хорошо, если они не будут через чур сложными. В первую очередь следует добиваться самого элементарного сходства. Можно назвать этот этап "разминочным".

Следующим этапом желательно сделать изучение простых геометрических тел. Начинать хорошо с кубика.

Перед этим можно вырезать из картона квадрат, и порисовать его с натуры в разных поворотах. Сам кубик также очень важно нарисовать с нескольких разных ракурсов.

 "Построив" кубик, то есть нарисовав его в линиях насквозь, так, как будто бы он прозрачный, необходимо внимательно посмотреть с расстояния, найти возможные ошибки и исправить их.

Наиболее типичными ошибками при рисовании кубика являются: обратная перспектива, отсутствие перспективного сокращения, разное перспективное сокращение отдельных частей кубика, покосившиеся вертикальные линии.

Нарисовав кубик с нескольких простых разворотов, очень полезно порисовать его в сложных поворотах, наклонах, сильных ракурсах и т.п.

Важно! Важно уйти от "мучения". До тех пор пока вам трудно рисовать что-либо, и вы хотите поскорей убедить себя, что вы что-то поняли, и пора поскорей переключаться на более приятное задание, до этих самых пор, вы ничего не поняли и ничему не научились.

Поэтому, необходимо всегда стараться доходить до состояния лёгкости, виртуозности при выполнении задания. Если вы в состоянии выполнить трудное когда-то задание, как бы танцуя, это означает, что вы действительно заслуживаете перехода на следующий этап.

Речь идёт не о том, чтобы себя замучить, не о мазохизме, а о преодолении собственной лени, пассивности и слабости.

Необходимо с самого начала проявлять творческий подход. Несколько кратковременных рисунков кубика в разных ракурсах, с хорошим построением и лёгкой светотенью, принесут намного больше пользы, чем 1-2 длительных штудии со стандартных поворотов, как это к сожалению, часто имеет место в программах учебных заведений. В первом случае развивается объёмно-пространственное мышление и воображение. Во втором случае развивается преимущественно техника штриховки.

Весьма желательно перерисовать все геометрические тела, которые будут в вашем распоряжении, с разных поворотов и ракурсов. Если чего-то не хватает, можно элементарно сделать выкройку и склеить. Минимальный перечень: куб, цилиндр, пирамида, конус, шар.

Следует сразу иметь ввиду, что по-настоящему эффективным является только неоднократное рисование каждого из этих предметов в сложных поворотах и ракурсах.

Подход, при котором задание выполняется "в принципе", каждый предмет рисуется по одному разу, можно назвать не более чем формальным.

Поэтому, если вы по каким-либо причинам не прошли рисование геометрических тел "на всю катушку" и пошли дальше, вернитесь к этому на следующем витке. Это же справедливо и по отношению ко всем остальным заданиям и творческим работам в вашей жизни. Обучение и развитие идёт по спирали.

После того, как будут изучены геометрические тела, нужно снова перейти к рисованию отдельных предметов, но на новом уровне, включающем построение, как и в геометрических телах. Любой предмет в окружающем нас мире, можно (и нужно) увидеть состоящим из разных геометрических тел.

 

Рисование натюрморта

Целесообразно начинать с постановки из 2-3 предметов, без драпировок.

Вначале делается эскиз компоновки. Размер эскиза - не более 7-8 см по большей стороне. Соотношения сторон должны приближаться к соотношению сторон большого листа, на котором будет создан рисунок. Композиция должна быть гармоничной, не разваливаться, не перевешивать к левому или правому краю. Соотношения между предметами должны быть взяты верно. Досконально прорисовывать эскиз не нужно.

Следующий шаг - разметка композиции на большом листе, на основе эскиза. Если эскиз не удалось закомпоновать в формат идентичный формату листа, от большого листа отрезается лишнее. В качестве основного размерам листа для рисования простых натюрмортов целесообразно брать формат А3 или близкий к нему.

Ключевым моментом при переносе композиции с эскиза является именно перенос найденного в эскизе, а не откладывание эскиза в сторону и поиск композиции на большом листе заново. Композиция сверяется с эскизом с расстояния нескольких метров.

После разметки композиции берутся основные пропорции предметов и их отношения друг к другу. Всё это проверяется, отхода на расстояние нескольких метров и сравнивая натуру и рисунок, и правится. затем снова сравнивается и снова правится. Пока пропорции и соотношения предметов не взяты верно, нет смысла прорисовывать подробности.

Только когда пропорции предметов и соотношения их размеров друг к другу взяты верно, имеет смысл заниматься построением самих предметов. Само по себе это уже сложности как правило не представляет, НО имеет смысл постараться выполнить построение особенно хорошо, закрепляя пройденный опыт. Результаты построения следует проверять с расстояния нескольких метров.

В процессе построения можно давать лёгкую светотень, ради объёма.

Тональное решение следует начинать исходя из общего впечатления, разбивая вначале на два тона - белый и серый.

После этого следует углубление тона. Очень важно постоянно сравнивать с расстояния свою работу и натуру. Не стоит принимать решения с места.

Выполнив несколько простых натюрмортов, следует переходить к "сложным" натюрмортам: натюрмортам из большего числа предметов, натюрмортам с предметами сложной формы.

Освоив рисование сложного натюрморта, можно попробовать рисунок натюрморта с гипсовой головой. Как бы "авансом" :).

(продолжение следует)

Интерьер.

 

Экстерьер.

Портрет

            О человеческой красоте и передаче состояний души.

            - Короткий рисунок маски.

            Детали лица – рассказ и серия рисунков

            Пропорции

            - Короткий рисунок гипсовой головы.

            Характер формы

            - Рисунок черепа. Наброски черепа с разных точек.

            Анатомия головы и мимика.

            - Экорше – рисунки с разных точек и наброски живых людей.

            Архитектоника головы.

            - Обрубовка – короткие рисунки и наброски

 

            Снова о красоте

            - Рисунки античных и других гипсовых голов.

Фигура

            О красоте и возвышенном.

            Красивые фигуры в разные времена.

            Наброски.

            Архитектоника фигуры вцелом

            Наброски.

            Анатомия.

            Рисунки экорше.

            Фигура в движении.

            Наброски

Всякая область изучения, раскрываясь во всём своём многообразии и великолепии, по мере освоения, стремится к отсечению всего второстепенного, не служащего главной цели.

В рисунке длительные штудии, будучи пройденными, уступают место коротким рисункам и продвинутым наброскам - именно эти последние и позволяют художнику "схватить" главное.

Страница находится в процессе разработки, по всем вопросам и предложениям обращаться - info@skulptu.ru

Спасибо за посещение. До новых встреч.
Рейтинг@Mail.ru